Los que hablan en Vitoria-Gasteiz son Malena Alterio y Luis Bermejo

El Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz recibe en su escenario la obra de Pablo Rosal, Los que hablan, una forma de rebelión contra este avasallador siglo XXI a través de la fuerza del diálogo entre dos actores, Luis Bermejo y Malena Alterio.

 Tras representarse en el Teatro de la Abadía hace unos meses, ‘Los que hablan’ se sube al escenario del Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz para el delirio de los espectadores que pueden disfrutar de esta comedia – muy desconcertante al principio- protagonizada por Luis Bermejo y Malena Alterio. Pablo Rosal dirige esta pieza inclasificable que se podrá ver en la capital alavesa el próximo 6 de noviembre.

En una época en la que la palabra sencillamente ha perdido su integridad y su acción podríamos plantearnos, con la suma irresponsabilidad de que es bandera nuestro utilizado presente, participar de esta barbarie, de este aquelarre, de esta, como aquella, quema de libros, y bien cargados de cinismo, oportunismo y cualquier otro ardid, perpetrar más entretenimiento para el gozo de la desventurada civilización. Pero en un gesto ignoto, siempre hacia lo desconocido, nos proponemos con una audacia extemporánea permitir que lo divino de la palabra renazca en nuestras vidas forzadas a no creer.

Resignificar la palabra con una inocencia nacida en el siglo XXI, a eso nos disponemos. No es lo humano lo que nos puede sanar, necesitamos una instancia externa, más allá de nuestra viciada inteligencia, que actúe sobre nosotros; y eso depende de nuestra fe, de nuestra capacidad de dejarnos hacer ahora, que nos creemos dueños del acontecer.

Malena Alterio y Luis Bermejo se comunican ante el público de Vitoria-Gasteiz, porque en realidad, los que hablan necesitan ser escuchados y los que escuchamos necesitamos que nos hablen.

‘Los que hablan’ pretende reencontrar, borradas todas las pistas, la experiencia del personaje originario del escenario, la experiencia animal del primer hablante. El molde, el maniquí. Presentar ante el espectador seres pre-culturales, siempre frágiles, en la cuerda floja, nunca acabados, antes de conseguir ser alguien. Mostrar al ser humano suspendido, tembloroso. Desposeerlo de esta absurda seguridad que ha obtenido desesperadamente y presenciar gloriosamente sus probaturas, sus honestos fracasos.

Darnos el gusto de observar con ternura todo lo que el ser humano ha añadido al alma, por interés del ego. Este es el sacrificio que propone la obra.

No es la novedad lo que ansía este espectáculo, sino devolvernos la elementalidad, congregar a los espectadores en un gran e íntimo ‘No sé’. He aquí su apuesta artística: su ética. No podemos vanagloriarnos de que lo que se necesita hoy día es hacer menos si lo hacemos a través de una historia y un discurso, que no deja de añadir, de ser la forma victoriosa de nuestro tiempo. Se trata de un espectáculo de verdadera renuncia al drama. Se trata de comprender realmente lo que el silencio es.

Dejar morir la palabrería y encontrarnos al fondo, todos, callados.