18 de septiembre de 2020 – 10 de enero de 2021

MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO

El Museo Guggenheim de Bilbao inaugura el 18 de septiembre ‘Lee Krasner. Color Vivo’, una retrospectiva dedicada a la artista neoyorquina pionera del expresionismo abstracto.

 

Esta será la primera retrospectiva de la artista en nuestro país y contará sus más de 50 años de actividad, desde comenzase su carrera en Nueva York; desde sus tempranos autorretratos, dibujos al natural , pasando por sus pequeñas imágenes de finales de los años 40 y sus rompedores collages de los años 1950, hasta las exuberantes y grandes obras de madurez de la década de 1960.

Los prometedores comienzos de Lee Krasner

Nacida en Brooklyn en el seno de una familia inmigrante judía ortodoxa, Lee Krasner decide que quiere ser artista a una edad muy temprana, a los 14 años. Krasner recibe su primera formación artística en la National Academy of Design en 1929, y en 1937 Lee comienza a recibir clases en la escuela de artes de Hans Hoffman , como la gran mayoría de artistas del expresionismo abstracto, recibiendo las influencias plásticas que definen sus primeros trabajos. La propia Lee Krasner cuenta que de Hoffman siempre recibían críticas negativas, hasta que un día se detuvo frente a su pintura y comentó: ‘ Esto es tan bueno que nunca sabrías que fue hecho por una mujer’. Vaya frase…que ya nos pone en evidencia las dificultades que una mujer como Krasner debía solventar para que su obra llegase a ser valorada.

Su gran oportunidad llega en enero de 1942 cuando participa en la histórica exposición ‘America and French Paintings’, en la que ella es la única mujer que expone junto a artistas de gran talla como; Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque, Stuart Davis, Walt Kuhn, y Jackson Pollock con el que se casaría años más tarde, y el culpable de Lee dejase de lado su prometedora carrera.

La muerte y el renacer de la artista

‘Lee no se deja avasallar por nadie, ni siquiera por los coleccionistas. Tiene talento, mucho, pero para el gran arte hace falta una polla, y eso no los tiene Lee’. Jackson Pollock tenía razón, ella tenía un gran talento, pero fue él, y no el hecho de tener ovarios, lo que provocó el olvido de su carrera. Pollock necesitaba a Lee solo para él.

Aunque debido a la inestabilidad de su matrimonio, Lee Krasner comenzó de nuevo a preocuparse por su obra,realizando una exposición individual de gran éxito en la Stable Gallery en Manhattan. Aunque, no fue hasta la muerte de su marido cuando la cuidadora Krasner muere y renace la artista Krasner. Pasado el duelo de la artista con una producción en tonos ocres, Krasner permite en la década de los 1960 que las obras de gran tamaño, la luz y el color vuelvan a invadir su pintura, como en Gaea (1966), una de sus obras más conocidas y dónde Lee introduce colores magentas.

A partir de este momento su trabajo comienza a ser expuesto internacionalemente; Whitechapel Gallery de Londres, Whitney Museum de Nueva York,  y en el MoMa 6 meses después de su muerte.

Krasner es una de las pocas artistas de una larga lista de mujeres expresionistas abstractas olvidadas, y en el peor de los casos solamente recordadas por ser la esposa de, que tuvo una retrospectiva de su trabajo en vida, en el año 1983, justo antes de su muerte.  Pero, es solo tras su fallecimiento cuando su obra se liberó completamente de la de Pollock. Ahora su obra existe por sí misma, y se reconoce como pilar fundamental en la configuración del expresionismo abstracto.

Más que una exposición.

La colección que se podrá visitar en el Museo Guggenheim de Bilbao hasta el 10 de enero del próximo año, reúne una amplia selección de piezas, algunas de ellas nunca antes expuestas en Europa.

Pero además , el museo amplia la exposición con otras actividades con el fin de entender y comprender el trabajo y la persona detrás del nombre de Lee Krasner. El 24 de septiembre las comisarias de la exposición ‘Lee Krasner, Color vivo’, hablarán sobre la muestra de esta artista, así como de su vida y su obra. El 23 y 30 de septiembre, a las 18:00h, tendremos la oportunidad de ver la exposición de Lee Krasner a través de dos visitas únicas acompañados de profesionales que nos darán su punto de vista sobre la pintura de la artista norteamericana.

Además, podremos ver una proyección sobre una seleccion de entrevistas realizada a la artista, ‘Lee Krasner, in her Own Words’ en un doble pase el 22 de octubre; 18:00 y 18:30h. Y por último, el 5 de noviembre a las 17:00h descubriremos mediante una divertida práctica, y a través de la mano de la artista Veva Linaza, los materiales y técnicas empleados por Lee Krasner.

ACTIVIDADES LEE KRASNER

REFLEXIONES COMPARTIDAS
FECHA: 23 Y 30 de septiembre
HORA: 18:00h
PRECIO: 2 euros.

CONVERSACIÓN SOBRE LEE KRASNER 
FECHA: 24 de septiembre
HORA: SIN CONFIRMAR
PRECIO: gratuito

PROYECCIÓN  
FECHA: 22 de octubre
HORA: 18:00h y 18:30h
PRECIO: gratuito

SESIÓN CREATIVA; LAS TÉCNICAS DE KRASNER
FECHA: 5 de noviembre
HORA: 17:00h
PRECIO: 10 euros.

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